几天后，于朦胧回到了片场。左眼附近贴着纱布，化妆师小心翼翼地遮盖住伤痕。他按照原计划完成了剩下的拍摄任务，没有请一天假，没有要求删减任何一场戏。

后来有人问他：“你不怕吗？”

他想了想，说：“怕。但戏在那里，我不能让整个剧组等我一个人。”

《两世欢》播出后，收视率和口碑都不错。于朦胧在剧中的表现获得了不少好评，尤其是他对景辞那种隐忍克制的诠释，让观众看到了他演技上的成长。

但很少有人知道，在那张清俊的面孔背后，藏着一道差点夺走他视力的伤疤。

拍完《两世欢》，于朦胧没有休息太久，就进了下一个剧组——《明月曾照江东寒》。

这一次，他挑战了一个前所未有的角色类型：病娇腹黑的武林盟主，林放。

林放这个人设很复杂。表面上，他是一个玩世不恭、风流倜傥的公子哥，整天笑嘻嘻的，没个正形。但实际上，他心思缜密，步步为营，所有看似随意的言行背后都藏着精心的算计。他有阴暗的一面，有狠辣的手段，但也有深藏的温柔和无法言说的苦衷。

“这个角色跟我以前演的所有角色都不一样。”于朦胧在采访中说，“他不是传统意义上的正面人物，也不是纯粹的坏人。他是一个灰色的角色，有很多层次。”

为了演好林放，于朦胧做了大量的准备工作。他研究了剧本中每一句台词的潜台词，分析了林放在每一个情境下的真实动机。他还特意观察了一些亦正亦邪的角色表演，试图找到那种“笑着杀人”的反差感。

有一场戏，林放需要在一场宴会上谈笑风生地布局，表面是在敬酒寒暄，实际上是在一步步收紧陷阱。于朦胧在这场戏中展现了非常细腻的表演——他端着酒杯，笑容满面，眼神却在每一个宾客脸上游移，像一头潜伏在草丛中的猎豹。

导演喊卡之后，拍了拍他的肩膀：“这场戏演得好。你终于把‘狠’的那一面拿出来了。”

于朦胧笑了笑，有些不好意思：“我还怕自己演得不够坏。”

“够了。”导演说，“再坏一点，观众就该恨你了。”

《明月曾照江东寒》播出后，林放这个角色确实让观众眼前一亮。有人说：“于朦胧终于不演神仙了，演了个疯子，还挺带感的。”也有人调侃：“这个林放笑得越灿烂，我心里越发毛。于朦胧的演技进步了。”

于朦胧看到这些评论，心里是高兴的。

他不想被定义。不想永远演同一个类型的角色。他想让观众看到，他可以温柔，可以隐忍，也可以腹黑，可以狠辣。他可以是白真，也可以是林放。

他想做一个真正的演员。

而不只是一个“古装美男”。

拍完这两部戏，于朦胧的戏路明显拓宽了。找他递剧本的团队越来越多，角色的类型也越来越丰富。他不再是那个只能演“神仙”和“书生”的演员了。

有一天晚上，他收工回到酒店，洗完澡，躺在床上，翻看手机里存的照片。有《两世欢》的剧照，有《明月曾照江东寒》的花絮，还有一张他眼睛受伤后在片场继续工作的背影照——那是助理偷偷拍的。

他看着那张照片，沉默了很久。

然后他把它删了。

不是因为它不好看，而是他不想让自己沉浸在那种“我很努力”的情绪里。

“努力是应该的。”他跟自己说，“不需要拿出来证明什么。”

他把手机放到床头柜上，关了灯。

黑暗中，他闭上眼睛，很快就睡着了。

明天还有戏要拍。