专辑上线后第三天，林北收到了第一个乐评。不是网友的评论，不是粉丝的留言，而是《音乐周刊》的一篇正式乐评，标题是《从路人甲到发光体：林北〈归途〉的叙事力量》。乐评人叫方远，是圈内公认最毒舌的乐评人之一，被他骂过的歌手不计其数，被他夸过的歌手屈指可数。林北看到这个名字的时候，心跳加快了几拍，因为他知道，如果方远给他差评，那这张专辑的口碑可能就此完蛋；但如果方远给他好评，那这张专辑就会被更多人注意到。

他深吸一口气，点开了那篇乐评。

方远写道：“《归途》是一张安静的专辑。在这个充斥着高音轰炸和节奏轰炸的时代，安静是一种冒险。但林北的安静不是空洞的安静，而是有内容的安静，像一潭深水，表面波澜不惊，底下暗流涌动。他的歌不试图征服你的耳朵，而是试图抵达你的心脏。他不会用高音让你起鸡皮疙瘩，但他会用一句歌词让你哭。这是两种完全不同的能力，前者是技巧，后者是天赋。林北有天赋。”

林北读到这里的时候，手指在屏幕上停了一下。他没想到方远会给他这么高的评价，他甚至做好了被骂的准备。他继续往下读。

“专辑中最让我动容的是《妈妈的信》。这首歌没有任何技巧上的炫耀，没有高音，没有转音，没有任何可以被称为‘唱功’的东西。它只有一个儿子在跟他的妈妈说话。但正是这种朴素，让这首歌具有了穿透一切的力量。它不是写出来的，它是长出来的，从林北的心里长出来，从他的经历里长出来，从他的血液里长出来。这种歌是编不出来的，也是学不出来的。它是命运给创作者的馈赠。”

乐评的最后一段，方远写道：“林北不是一个完美的歌手，他的声音有局限，他的技巧有短板，他的创作有不足。但他有一个很多歌手没有的东西——真诚。在这个时代，真诚是一种稀缺资源，比高音稀缺，比技巧稀缺，比颜值稀缺。因为真诚是装不出来的，你可以假装高音，但你不能假装真诚。林北的真诚，是他的核心竞争力，也是他最危险的武器。危险在于，真诚的人最容易受伤，因为他们的心是敞开的，没有铠甲，没有盾牌，没有任何保护。我希望林北能保持这份真诚，不被这个圈子改变，不被流量裹挟，不被成功冲昏头脑。因为如果他变了，他的音乐就死了。”

林北读完这篇乐评，沉默了很久。

他没有哭，但他的手在发抖。不是因为激动，而是因为方远说中了他心里最害怕的事情——他害怕自己会变。害怕有一天站在舞台上不再紧张，害怕有一天唱《妈妈的信》不再流泪，害怕有一天写歌不再是因为有话想说而是因为需要交作业，害怕有一天音乐从“表达”变成了“工作”。

他不知道怎么才能不变，但他知道他想变。不是变好或变坏的问题，而是变成另一个人还是保持自己的问题。他见过太多人进了这个圈子之后变了——不是慢慢地变，而是快速地变，像一块铁被扔进熔炉，瞬间就融化了，变成了另一块金属，和原来的自己没有任何关系。他不想那样，但他不知道他能不能抵抗那种力量。那种力量不是来自外界，而是来自内心——当你成功之后，你会开始相信自己的成功是理所当然的，你会开始觉得自己比别人厉害，你会开始听不进不同的声音，你会开始觉得那些批评你的人是因为嫉妒你。这种变化不是别人强加给你的，是你自己选择的结果，而最难抵抗的，恰恰是你自己的选择。

专辑上线后第二周，林北开始了第一轮宣传。

行程表排得满满当当，每一天都有事做，每一个小时都被安排好了。早上起来，去某个电台录节目，接受一个小时的直播采访，中间要穿插唱两首歌；下午去某个电视台录一个综艺，录四五个小时，最后剪辑出来可能只有十分钟的镜头；晚上去某个音乐平台做线上直播，和粉丝互动，回答一些提前筛选好的问题。中间还要抽空拍MV、拍宣传照、接受各种媒体的采访。每天的工作时间超过十二个小时，有时候甚至十六个小时。

林北在第一天就感到了不适应。不是身体上的不适应——他的身体比他的精神更能扛，毕竟之前录音的时候经常熬到凌晨两三点——而是心理上的不适应。他发现自己在一遍一遍地重复同样的话，回答同样的问题，讲同样的故事，像一个复读机，每一个问题的答案都是提前背好的，每一次微笑的角度都是经过计算的，每一次情绪的表达都是被安排好的。他觉得自己不是在宣传专辑，而是在表演“宣传专辑”这件事。

第二天的行程是去一个电视台录综艺。林北不太喜欢综艺，因为他觉得自己不是那种能在镜头前自然搞笑的人。他太闷了，太安静了，太不会接梗了。果然，录了四个小时，他说的话加起来不超过二十句，大部分时间都是主持人和其他嘉宾在说，他就在旁边坐着，偶尔笑一下，偶尔点一下头，像一个背景板。导演在录完之后找他谈话，说“林北你要多说话，多互动，观众想看的是你，不是你的沉默”。林北点了点头，说“好”，但他知道自己做不到。他不是那种能在镜头前滔滔不绝的人，他不是一个“综艺人格”的人，他只有一个自己，而那个自己就是安静的、闷的、不爱说话的。

第三天的行程是去一个音乐平台做线上直播。这是林北最害怕的环节，因为直播没有剪辑，没有重来，你说什么做什么都会被实时传出去，没有任何修饰和遮挡。