“好。”沈知微说，“我给你资源，你放手去做。”

苏晚的第一部制片作品是一部关于留守儿童的纪录片，名字叫《村小的孩子》。她带着摄制组去了大凉山，在那里待了三个月，记录了当地一所村小的孩子们的日常生活。没有剧本，没有表演，只有最真实的记录。

纪录片拍完后，在央视九套播出，引发了广泛的社会关注。很多观众看完后，自发为山区的孩子们捐款捐物。有企业看到纪录片后，主动联系苏晚公益基金，捐赠了一百万元用于改善村小的教学条件。

苏晚在接受采访时说：“做纪录片比演戏难多了。演戏有剧本、有导演、有灯光、有化妆，你只需要把自己交给角色。做纪录片什么都没有，只有真实。而真实，是最难拍的。”

但她没有停下。第一部纪录片成功后，她又开始了第二部的筹备——这次是关于自闭症儿童的。

陈果的导演处女作《陈小果》在这一年春天上映了。

电影没有大规模公映，只在艺术院线放了不到一个月，票房只有几百万。但口碑很好，豆瓣评分八点七分，在当年的国产电影中排名前十。

有影评人写道：“《陈小果》技术上有很多问题，剪辑不够流畅，摄影不够专业，表演也有些青涩。但这部电影有一种东西是很多专业导演的作品里没有的——真诚。陈果不是在拍电影，他是在讲述自己的生命。这种真诚，穿透了所有的技术缺陷，直击人心。”

陈果凭借这部电影获得了上海国际电影节亚洲新人奖最佳影片奖。站在领奖台上，他说：“这个电影是我的故事，也是很多和我一样的年轻人的故事。我们出身底层，我们没有资源，我们没有背景，但我们有梦想。只要不放弃，梦想总有一天会实现。”

台下响起了热烈的掌声。

沈知微坐在观众席中，看着台上的陈果，想起了七年前那个站在表演工坊面试现场的男孩。那时候他穿着一件洗得发白的T恤，手上有茧子，眼神里有怯意，但说起表演时，眼睛会发光。七年后，他站在国际电影节的领奖台上，手捧奖杯，眼神坚定而明亮。

七年的时间，可以改变很多东西。但有些东西，从未改变。

方旭在这一年做了一件让所有人都意外的事——他回到了北京人艺，重新演起了话剧。

不是因为他缺钱，不是因为他需要曝光，而是因为他想回去。“舞台是我的根，”方旭对沈知微说，“不管我拍了多少电影，演了多少影视剧，只要回到舞台上，我才觉得自己是一个真正的演员。”

他演的是《茶馆》里的王利发，这个角色他已经演了十几年了。但每演一次，他都有新的理解和体会。这一版的王利发，比以前更加内敛、更加克制、更加沉默。有些观众觉得他演得“太淡了”，但更多的人觉得这种“淡”恰恰是王利发这个角色的精髓——一个在时代洪流中无力挣扎的小人物，他的悲剧不是嚎啕大哭，而是无声的承受。

《茶馆》连演二十场，场场爆满。方旭的王利发被媒体评为“年度最佳舞台剧表演”。有剧评人写道：“方旭的王利发，是我看过最让人心碎的王利发。他不煽情，不夸张，不用力，他只是站在那里，用最平静的语气说着最普通的台词，但那种平静下面涌动的暗流，让人喘不过气来。”

方旭看完这篇评论，没有说话，只是把报纸折好，放进了抽屉里。他的抽屉里有很多东西——获奖证书、奖杯、剧本、观众来信，以及一张泛黄的照片，照片上是他和父母的合影，那是他上大学前在家门口拍的，背景是一棵枣树和一口井。

安然在这一年完成了一次全新的跨界——她写了一本书。

书的名字叫《声》，是她的自传，记录了她从一个默默无闻的音乐学院学生，到成为金曲歌后的全部历程。

书里有她小时候学钢琴的回忆，有她在音乐学院读书时的苦与乐，有她签约知音厂牌时的忐忑，有她第一次登上金曲奖舞台时的紧张，也有她创作每一首歌背后的故事。

沈知微拿到样书的那天，翻到其中一页，看到了一段关于自己的文字：“微姐是我见过最不像老板的老板。她不穿名牌，不开豪车，不住豪宅，每天都和我们一起吃食堂。但她是我见过最有力量的人。

她的力量不是来自于权力，不是来自于金钱，而是来自于信念。她相信，好的内容会被看见；她相信，真诚的人会被善待；她相信，这个行业可以变得更好。因为相信，所以她坚持。因为坚持，所以她做到了。”